【藝術要有形－呂壽琨的尋禪之道】

香港藝術館由 2021 年 8 月 13 日起，舉行《藝術要有形—— 呂壽琨的尋禪之道》展覽，展出 41 幀香港水墨大師呂壽琨的館藏作品，以及 11 幀由香港中文大學文物館借出的藏品，讓觀眾認識這位現代水墨先行者的藝術創作歷程。

呂壽琨(1919-1975)是香港新水墨運動的先驅，在 60 年代本地藝壇大放異彩，對現代水墨藝術的發展影響深遠。他精研中國歷代繪畫和西方現代藝術理 論，透過臨摹中西經典作品，山水寫生，以及筆墨和構圖新形式的實驗，創作出獨特的水墨新風。「新水墨之父」呂壽琨與趙少昂等名家組織「香港中國美術會」，呂壽琨曾任香港中國美術會、香港藝術館名譽顧問，他的作品被海內外多家大型博物館收藏，包括英國維多利亞與艾伯特博物 館(V&A)、牛津阿什莫林博物館(Ashmolean Museum)、台北歷史博物館、 三藩市笛洋美術館等。他更於 1971 年獲英女王頒贈勳銜，是首位得到此榮譽的香港畫家。

呂壽琨出生於書香世家，家族於廣州經營古董書畫店，自幼受同樣是畫家的父親薰陶，亦曾跟隨國畫大師黃賓虹短暫學畫，練就了深厚而紮實的國畫根基。除了黃賓虹，他從小臨摹歷代大師傑作，包括明代八大山人、清代石濤等，不少評論認為，呂壽琨頗得八大山人神韻。初來香港定居之時，呂壽琨在小輪公司擔任稽查員，每天觀察人來人往的繁忙渡輪、天人合一的海港，都令他深有感悟， 把體會到的哲學、佛學都傾注在畫作之中。

呂壽琨利用水墨表現當代意念的典範，他的早期作品曾緊遵傳統。後來建立起自己的抽象風格，作品呈現出他在現代理念和禪宗思想兩者間找到的共通美學 觀。呂壽琨畫中的禪意，並不是那種道骨仙風，脫離現實的高地，他的禪意源自最平實、最日常的生活。呂壽琨的抽象作品中，以「禪畫」系列最具代表性。 他常運用豐盈的水墨，為畫面添上不受形態及意義束縛的色塊，並以一抹紅或其他鮮艷色彩點睛。墨與色彩的對比，正正就是象徵佛家「頓悟」的一刻。

呂壽琨在「尋禪之旅」中更積極教學，推廣水墨畫、中西哲學和美學理論。他認為藝術必須有「形」，「形」本源於天地萬物所呈現的物象，而藝術家的創造才能成就藝術上的「形」。參觀者可從今次展覽中的「萬物有形」、「古今 參悟之形」和「悟禪之形」展區，跟隨呂壽琨創作上的創新思維，了解他如何臨摹學習中西前輩大師，不斷提升筆墨技藝;透過觀察大自然和寫生，在身處的環境中發掘新「形」，並在創作中注入東方哲學思想，終成就了他獨特的禪畫系列。

同場展出呂壽琨同儕和弟子、香港藝術家王無邪、吳耀忠、周綠雲、徐子雄、 梁巨廷、畢子融和靳埭強的作品，呈現了呂壽琨在藝術教育及推動現代水墨藝術發展的貢獻。香港藝術館更取得呂壽琨於 60 年代水墨畫課堂的珍貴錄音，並 在展廳內播放有關精選聲帶，讓參觀者體驗大師的課堂，領悟其教學思想。

是次展覽亦加入多媒體元素，包括以擴增實境(AR)互動裝置，讓觀眾探索呂 壽琨筆下的「形」。

展覽由 2021 年 8 月 13 日起至 2022 年 4 月 10 日於九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號 香港藝術館二樓香港藝術廳舉行。有關展覽詳情及入場安排，請瀏覽網頁 hk.art. museum/zh_TW/web/ma/exhibitions-and-events/when-form-matters-following-the- path-of-lui-shou-kwan-to-zen-painting.html 或致電 2721 0116 查詢。

呂壽琨作品《禪畫》

撰文:香港藝術館

圖片:香港中文大學藝術系